2020 年度新知答主
专注于中国本土时尚圈的垂直媒体。
作为一年两次的时尚盛会，深圳时装周不仅是设计师和品牌展示最新产品的重要平台，也是时尚产业及相关行业精英交流思想和经验的盛会。论坛作为时装周期间思想碰撞、话题深度探讨的“发声地”，一直深受时尚从业者和爱好者的喜爱。
在刚刚结束的A/W2023深圳时装周上，许多论坛活动都围绕着当前时尚产业的热门话题展开。通过对整个时装周的各类论坛进行梳理，我们总结出了今年时装周论坛的三个主要方向——文化、商业和产业。通过这些论坛，我们可以了解深圳乃至整个中国时尚圈的新变化，以及专业人士对未来中国时尚产业的预测。
磁气和电磁的结合，形成了磁炁(CIQI)
让文化为科技注入新的能量。
在今年的深圳时装周福田分会场“深圳时尚有力量”的系列活动中，特别安排了两场磁炁论坛，分别以“非遗：时尚与技艺”和“中国：传统与当下”为主题。这是本次A/W2023深圳时装周官方论坛日程中，较为罕见地涉及到两个传统文化主题的论坛。
磁器CHINA主编何智先生表示：
之所以选择这两个主题，主要是基于磁器在深圳时装周上的定位，即探讨传统文化和非遗在深圳时尚产业中的碰撞。众所周知，深圳时尚产业最显著的两个特征是“高效”和“高科技”，这两个关键词似乎与“非遗”和“文化”并不兼容。然而，在我们看来，这次论坛的重点只是将这一部分带入深圳，让深圳设计师们感受到时装周释放出来的信号——让文化为科技赋能。
是的，你没有看错。当我们更多地看到“科技为文化赋能”的说法时，似乎认为传统文化在高科技面前已经过时，需要被赋能。然而，事情并非如此简单。在将近十年对传统文化和本土时尚产业的学习中，磁器发现这种弱势是由于二者发展不平衡造成的。这种“强”与“弱”的对比不会永远不变。当我们吸收足够多的外来优秀文化时，我们就会渴望深入了解自己的传统。我们需要不断学习、不断筛选、不断自我挑战，去芜存菁，才能迎接自我的蜕变。
CraftPlus国际民艺设计产业联盟的创始人程诗仪。
第一场论坛的主题是“非遗：时尚与技艺”，我们邀请到了CraftPlus国际民艺设计产业联盟创始人程诗仪和内蒙古师范大学国际设计艺术学院服装与服饰设计系副教授青青老师为大家分享。
在这场论坛中，程诗仪率先分享了CraftPlus八年来在传统工艺设计领域中的探索和实践。CraftPlus致力于发掘和整理中国传统手工艺，并与众多国际知名设计师合作，为中国技艺和审美寻找更多可能性。在程诗仪看来，非遗不仅仅是某个物体，它本身具有生命和独立性。在对传统手工艺和材料进行再造或创新时，我们应该考虑其在地性和文化特征，这样才能使其焕发新的生命力。
CraftPlus的部分商业合作案例。
斗罗大陆IP主题作品，由佛山彩灯工艺与合作艺术家温秋雯共同完成。
来自内蒙古师范大学的青青老师，秉承着相似的理念，带领学生团队创作出《匠绣芳华》。该作品在2021年荣获“第七届中国国际‘互联网+’大学生创新创业大赛”国赛金奖等多项国家级奖项。青青老师不仅是非遗传承的第一线践行者和传播者，更是通过自己的工作成果，帮助当地妇女创造收入，实现自我价值。
青青，内蒙古师范大学国际设计艺术学院服装与服饰设计系副教授。
《匠绣芳华》第二场论坛“中国：传统与当下”
第二场论坛“中国：传统与当下”邀请了鱼汤传统服饰品牌负责人、蜃楼志STUDIO主创鱼汤，以及新疆艺术学院设计学院产品服装系主任马瑞希老师和LynnGong设计师龚琳。他们都是设计思维/服装与面料创新方向的研究学者，包括香港理工大学的博士。
作为传统服饰品牌负责人，鱼汤不仅本人对中国传统服饰进行了深入研究，而且将研究成果转化为商业价值。同时，他的传统服饰视频IP蜃楼志也成为推广传统文化的一面旗帜。
鱼汤是传统服饰品牌负责人，也是蜃楼志STUDIO的主创。
鱼汤在论坛中表示：“2022年，我受日本文化厅的一个项目邀请给日本年轻设计师讲述汉服历史。在观看完历朝各区域汉服演变之后，他们的老师说‘越来越觉得日本是个文化上的孤岛’。这句话大家听来应该也是骄傲的，但我想，如何把这份骄傲延续下去，才是我们这些设计师与研究者需要去做的有意义的工作。”
”鱼汤的设计作品。
蜃楼志STUDIO的部分作品剧照。
马瑞希老师为我们分享了许多关于新疆非遗技艺和民族文化的资料。她向我们介绍了维吾尔族、蒙古族、锡伯族、柯尔克孜族等少数民族的传统手工技艺和民族服饰。她还为我们展示了丰富多彩的图片，讲解条理清晰，让在场来宾收获颇丰。
新疆艺术学院设计学院产品服装系的主任马瑞希老师。
作为中世纪以前东西方文化交流的重要枢纽，新疆不仅更像“中国文化的冰箱”，更是冰箱之一。当我们看到新疆时，我们才意识到我们之前对“中国”这两个字的理解是如此狭隘和单薄。中国之所以能成为今天这样强大自信的形象，其核心竞争力在于海纳百川、兼容并包。
维吾尔族的印花布织染技艺。
龚琳作为嘉宾受邀参加此次对谈，因为近期的两季灵感皆源自敦煌。她有趣地将敦煌的元素融入到自己的作品中，让你不经意间发现她其实根本不在乎你是否知道她正在表现敦煌。这种不经意间流露出的真诚，正是我们解读“何为中国”时更准确的方式。在LynnGong的最新系列中，每个主题的色彩都源自抽象的、印象化的敦煌，除了敦煌莫高窟自然存在的颜色外，还有古代百姓生活中并不常见但大量存在于莫高窟里的松石绿和青金石蓝。龚琳认为，工匠们正是借助这些颜色来表现佛陀不可思议的精神能量。
LynnGongAW23。
除了莫高窟的壁画和雕塑服装，龚琳还关注了敦煌特有的地理环境，并将其视为她转化的原点之一。她曾说过：“对敦煌本质与特质的解读与解构，就是我们对中国传统文化的表达方式。”
ShowboomTalk。
畅享论坛
除了商业转化，思想碰撞也是非常重要的。
在2023年4月，播美时尚集团与深圳时装周携手合作，在深圳天河城金啤坊举办了一场名为Showboom的艺术节。在为期5天的活动期间，Showboom艺术节共推出了6大板块，其中包括备受瞩目的ShowboomTalk畅响论坛，该论坛共举办了3场精彩纷呈的对谈活动。
ShowboomTalk畅响论坛共分为三个篇章，分别从不同视角探讨时尚行业当前最热门的议题。
ShowboomTalk畅响论坛第一场“突破篇”的主题是“消费降级、审美升级，买手店的应势之道”，旨在从买手店的视角出发展开讨论。论坛主持人一尚门时尚文化产业平台创始人余泽平特邀磁器CHINA主编何智、WRONG主理人王长荣、BMF播美时尚创始人杨娟以及抖音头部时尚达人朱奕蓓作为分享嘉宾。
近几年，消费群体发生了巨大变化，消费者需求也随之改变。“消费降级”和“审美升级”在同一时期爆发，使买手店面临复杂形势。
Showboom联合发起人、深圳市服装行业协会学术委员会秘书长徐瑞光介绍：“买手店这种商业模式在中国已经经历十余年的发展，特别是自2020年开始又经历了三年疫情时期，这对它的影响是巨大的。因为消费者整体的消费欲望和消费预算某种意义上来讲是在降低的。与此同时，中国经济高速发展带来的消费者迭代，同样给买手店带来了巨大冲击。这些都是买手店在做店铺经营时不可回避的问题。”
”Showboom联合发起人、深圳市服装行业协会学术委员会秘书长徐瑞光表示：
在第二篇章“发展篇”中，“设计才华与商业意识的相融之道”是主题。主持人徐瑞光与密扇联合创始人冯光、犀流品牌创始人高阳、LAMERRY研发总监高子珺、独立设计师品牌创始人兼主理人JTK以及MACKZHENG创始人郑伟一起展开了对谈。
对于独立设计师品牌来说，最现实的问题就是如何发展。这个问题对很多独立设计师来讲是具有共性的，即如何平衡“设计”与“商业”。作为本场论坛的主持人，徐瑞光表示：“很多设计师有才华，但缺乏商业能力，这就导致品牌的发展成为难题。这不仅是当下的问题，也是永恒的问题。无论哪一代设计师都会面临这个问题。设计师能否将设计才华与商业意识融合在一起，直接影响品牌后续的发展路径。因此，我们把这个话题定义为‘发展篇’。”
ShowboomTalk畅响论坛第三场“变革篇”以“时尚与数字化的变革之道”为主题，由SIFEC数字时尚学院院长金宏渊主持，特邀深圳云天畅想信息科技有限公司商务经理王琰、格林兄弟创始人魏志国和SELAH/Y2MORAIR/UNIX_T品牌创始人兼艺术总监、蓝色时空(商品战略领导者)创始人钟亿作为分享嘉宾。
随着近两年数字化浪潮的来袭，时尚产业正经历着翻天覆地的变化。在过去，时尚从业者往往认为数字化与自己无关，或是存在“数字化=高成本”的认知。然而，随着科技产业的不断发展，数字化所带来的变革已经成为每个人都无法回避的问题。徐瑞光向我们介绍说：“对于品牌来说，数字化带来的改变已经不仅仅是表现形式的层面了，而是作为一种品牌提升生产力时所要面对的不可忽视的问题。比如如何利用数字化手段做设计、如何利用数字化手段统合供应链、如何利用数字化工具展开营销、如何利用数字化平台进行品宣和推广等等。换言之，如今的时尚品牌和时尚产业都正在面临一轮数字化改造的问题。”
“时尚与数字化的变革之道”这场论坛的另一个目的是向大家展示数字化对时尚产业带来的改变。徐瑞光分享道：“我们在做这场论坛的时候，更关注的是如何普及，以及让大家意识到数字化与时尚的结合是如今无法回避的议题。事实上我们并没有强调如何应用数字化工具，而是向大家普及数字化的知识，告诉大家数字化时代已经来到了我们的面前。”
时尚南山·湾区设计。
专业声音为产业发展助力
2023年4月19日，深圳市南山区人民政府主办的A/W2023深圳时装周南山会场盛大开幕。在接下来的几天里，以“时尚南山·湾区设计”为主题的时尚活动轮番上演，为观众带来了一场精彩的视觉盛宴。
在A/W2023深圳时装周南山会场开幕前夕，中国生物多样性保护与绿色发展基金会国际部、行动亚洲基金会、深圳市服装行业协会联合主办的“2023国际可持续时尚零皮草产业会议暨RCEP4C第十三次会议”于线上成功举办。论坛以“零皮草共创产业绿色发展”为主题，探讨了可持续消费的现状与未来趋势，并吸引了全网多个平台超过10.5万的直播观看量。
除了上述论坛，“时尚南山·湾区设计”系列活动还包括“第五届中国时尚产业人才论坛”，这是一场围绕时尚教育体系、城市发展定位、产业需求等多个维度深度探讨时尚产业人才培养趋势的论坛。它旨在助力湾区时尚产业人才的培育。同时，“时尚趋势及未来消费者趋势发布”、“可持续时尚与消费创新论坛”、“中意奢侈品管理交流沙龙——米兰理工奢侈品管理硕士专业研讨会”、“第三届时尚产业知识产权保护论坛——服装侵权鉴定标准研讨会”和“特区舞裳：深圳服装潮流记”新书发布会等多场活动也集结了多位各产业专业人士，助力深圳时尚产业的未来发展。
“可持续时尚与消费创新论坛”周晓文如是说。
每次提到深圳，我们都会提到它是一个科技、创新和包容的城市。然而，我们常常忽略了一个重要因素，那就是深圳所依靠的人才。
是的，人才是这座“全国最年轻”城市最珍贵的财富，也是深圳充满活力的源泉。有了这些保障，我们有理由相信深圳在时尚产业的革新与进化方面已经做好了准备。
