如何从电影大国走向电影强国

"当下，中国电影在从电影大国走向电影强国的过程中，进入了一个试图创造新的世界电影格局的阶段。"清华大学新闻与传播学院教授尹鸿表示，这不仅证明了中国电影在融入世界的过程中获得了巨大的发展机遇，也表明了中国电影正在发挥更大的全球文化影响作用。

"今年以来，电影行业锐意进取、抓住市场复苏有利时机，在春节档取得了很好的成绩，前5个月的票房达到221亿元，同比增长45%，为电影业全面复苏打下了良好基础。"6月8日，中宣部电影局常务副局长毛羽在深圳举办的2023文化强国建设高峰论坛“电影业高质量发展分论坛”上表示。

根据灯塔专业版的数据显示，从2014年到2019年，中国电影市场的票房逐年稳步提升。2018年，票房突破了600亿元，而2019年更是达到了641亿元。在2021年至2022年期间，平均票房达到了385亿元，已经恢复到了2019年的60%。

与此同时，国产电影的占比也在稳步提升。数据显示，2014年至2019年国产电影的占比约为60%，而在最近的3年里，这一数字已经上升到了84%。在过去的10年里，中国电影基础设施建设得到了快速发展，银幕数量已经超过了8万块，稳居世界第一。

"当下，中国电影在从电影大国走向电影强国的过程中，进入了一个试图创造新的世界电影格局的阶段。"清华大学新闻与传播学院教授尹鸿表示，这不仅证明了中国电影在融入世界的过程中获得了巨大的发展机遇，也表明了中国电影正在发挥更大的全球文化影响作用。

图片由视觉中国提供。

01制定目标

内容创新与科技创新携手并进。

王蓓，中国电影集团公司党委委员兼中国电影股份有限公司董事，介绍说，近两年来，中影在提高质量和加强储备方面取得了显著成效。目前，中影正在开发60多个项目，其中包括40多个原创项目。已经上映的电影，如《穿过寒冬拥抱你》和《人生大事》，都取得了巨大的成功，使温暖现实主义电影成为电影市场上一道亮丽的风景线。

在电影《流浪地球2》中，对“人类命运共同体”这一宏大理念的生动表达，给中国电影人带来了启示。电影人的真挚与付出，是赢得观众认可的唯一途径。而这一意愿的实现，需要对文化内涵、民族精神进行深入挖掘与研究，并将其与中华美学精神和当代审美追求有机融合。

除了内容创新，科技创新也是电影产业升级的现实需求。王蓓介绍说：“我们正在推进全国影院的安装升级，到今年年底预计将达到近300家CINITY影厅的市场规模。CINITY摄影机和拍摄工艺研发已基本完成，为推出更多高格式电影提供了有利条件。”

北京电影家协会副主席、导演郭帆的团队一直密切关注人工智能的发展和应用。在电影《流浪地球2》的创作中，他们开始大规模应用人工智能技术。例如，对吴京、刘德华和李雪健的面容进行年轻化处理，对沙溢和宁理的面容进行老龄化处理，修复李雪健的声音，以及通过全数字技术“复刻”吴孟达。

"在《流浪地球3》筹备之前，团队将用一年的时间针对目前已有的24种人工智能应用，分别在大语言模型、图形图像处理、动画、模型建构、实时渲染五大类别上进行技术考察、储备和积累，希望能够应用到《流浪地球3》的创作实践中。"郭帆如是说。

在“电影+互联网”融合中，互联网正在深入参与电影产业链的各个环节，对购票、宣发和放映都产生了深远的影响。阿里影业总裁李捷表示：“从传统的线下购票，到以票价优惠为竞争力、以选座体验为创新卖点、以观影决策为核心的数字化购票消费时代，在互联网思维的创新下，中国电影用户的购票体验实现了持续的进化迭代。”

02

让电影真正“抵达”观众。

“在过去一年上映的国产电影中，能否说出10部电影的名字？”中国电影家协会主席陈道明在作主旨发言时，以《出发前的再思考》为题，提出了一个引人深思的问题。

“我时常在朋友间做这样的小调研。很遗憾，大部分人都说不上来。这就回答了一个一直以来我们最为关心的问题——电影与观众的问题。”陈道明表示，中国拥有14亿观众，尽管现在每年生产的电影数量不少，但就整体而言，质量仍然是关键。他认为，电影质量和数量应该同时兼顾，二者缺一不可。

“电影创作一定要百花齐放、百家争鸣。任何电影都可以拍得很好看，主旋律电影是其中的重要体现。近年来一些电影的成功正说明了观众的选择。从电影层面来看，老百姓就是主旋律，每个人的人生都是主旋律。”陈道明说。

中国电影家协会副主席、博纳影业集团总裁于冬算过一笔账：2019年中国电影票房达到640亿元，相当于约98亿美元。而那一年北美市场为110亿美元，已经十分接近。于冬表示：“2020年至2022年，中国电影行业应该创造超过1900亿元的票房，但受疫情影响，3年票房仅900多亿元，行业蒸发了1000亿元，同时失去了近30亿观影人次。”

那么，如何弥补这1000亿元的票房和30亿观影人次呢？于冬提出了两点建议。首先，要延续新主流电影的创作成果，目前《血战上甘岭》、《智取威虎山前传》和《汶川大地震》等主旋律题材影片都在筹备中。其次，要强化“周末档”，除了春节、国庆节和劳动节假期之外，还有40多个周末，“周末档”就是中腰部电影的市场。

在王蓓看来，要促进市场发展、扩大有效消费，仅仅从创作端入手、增加供给是不够的，还需通过创新模式来提高发行和放映端对需求变化的适应性和灵活性。她说：“一是贴近观众消费习惯，探索预约放映、影院直播等创新模式，提供菜单式、定制化的放映服务；二是推动供需匹配、循环畅通，培育细分市场，比如针对科幻、动漫、悬疑等不同题材的兴趣群体，组织分线发行与个性化放映；三是深入挖掘‘银发族’‘Z世代’等人群呼声高、关注度高的题材，结合节气习俗、场景消费、节展活动做好主题宣发，让‘周末观影’恢复活力。”

03

为全球观众创造价值共享

电影文化“通用体系”

“高品质是一部电影的生命线。思想精深、艺术精湛、制作精良，这12个字从3个维度上阐释了何为高品质。”郭帆说道。8年前，在创作《流浪地球》时，他的团队提出了并制定了拍摄“高信息密度”电影的目标。

郭帆解释道，“高信息密度”电影具有3大特性：奇观性、互动性和思想性。他表示：“类型电影不再是如爆米花一般的快销品，而是演变成一个持久的文化现象。电影以更加深入地探讨人类命运、文明选择、技术关系等宏大主题为目标，从价值观层面给予更多引导，从哲学层面给予更多注解。”

《流浪地球2》已经在全球38个国家和地区上映，最近还“走进”到维也纳联合国总部，在第66届外空委员会会议上进行了特别放映。

尹鸿指出，世界其他国家的电影创作已经开始自觉地改变对中国和中国历史的叙述态度和符号体系。他认为，“妖魔化”中国的刻板印象得到了明显改变。功夫、熊猫、花木兰、茉莉花等中国传统符号，以及现代中国城市、乡村和社会的美好形象，越来越多地出现在世界各国的电影影像中。

尹鸿认为，应该建立一个能够满足中国观众精神需求，并为全球观众带来价值共享的电影文化“通用体系”。随着影视、动漫、游戏在互联网的传播，新的文化审美正在世界各国的年轻群体中扩散。许多国家的青年观众对中国传统文化进行了创新性转化，“应充分利用这些元素，打造电影IP，形成满足不同需求的电影产品”。

不久前，2023年海浪电影周在河北秦皇岛阿那亚举行，“中影青年电影人计划”首期投资同时启动。该项目计划在3年内投资30至50部青年电影人作品，资金规模达10亿元。王蓓表示：“在我们为当前的困难与挑战苦恼的时候，新生力量正期待着破土而出。百年前诞生的电影历经多次变革，当前的危机或许只是‘成长期’的烦恼，而推动产业转型升级、健康成长是时代赋予我们的责任与使命。”

撰文：中青报·中青网记者蒋肖斌。

图文排版：周 冀

往期推荐：

「中国青年报·中国青年网出品」。