2020 年度新知答主
01制定目标
发展轨迹：第二期：
第三期：十九世纪初到十九世纪中叶，即清嘉庆到道光年间。这一时期，文士与紫砂艺人交往频繁，在壶上篆刻书画成为风尚。陈曼生和杨彭年是这一时期的代表人物。陈曼生精通书画篆刻，紫砂壶受其影响，风格大变，式样渐趋典雅适古，大多采用简单的几何造型，宜于表现书画艺术。他们创制了『石瓢』、『半瓜』、『合欢』等样式，由名工杨彭年等制作，世称『曼生壶』。『曼生壶』风格一扫乾隆时注重妍巧的风气，样式典雅朴厚，寓巧于拙。造型多用几何型体，壶体线条凝练爽洁，它融合了文词之心、书画之韵、金石之味，又得刻划装饰之明丽雅洁，书画、篆刻与文心遂一气呵成，浑然雅致，超越昔贤，实为砂壶工艺开创了新风新貌。
嘉道时期的邵大亨以其浑朴的风格而闻名，深受一代宗师顾景舟的推崇。当时紫砂壶艺呈现出一派气象万千的景象，成为紫砂工艺史上的黄金时代。
第四期：二十世纪初到二十世纪中叶，即民国时期。这一时期，紫砂壶生产更加商业化，多次参加展览、比赛并获得多个国际博览会金奖。壶上开始印有店号标记紫砂器。代表人物有程寿珍、冯桂林等。当时，主宰宜兴紫砂壶生产的并非文人雅士，而是上海的一群工商业家。在上海、无锡等城市有许多宜兴陶器专营店，其中有代表性的有陈鼎和、吴德盛、铁画轩、利用公司和葛德和。
第五期：自二十世纪中叶以来，现当代紫砂壶的生产。经过多年的战乱，紫砂壶生产逐渐恢复。四类壶型继续生产，新品种不断增多，既有仿古作品，也有创新设计。装饰上出现了金丝银丝镶嵌等新工艺。紫砂壶创作保持传统，推陈出新。这一时期的代表人物有顾景舟和蒋蓉。著名的老艺人还有任淦庭、朱可心、裴石民、王寅春、吴云根等。他们技艺全面，许多优秀作品享誉海内外，为后人留下了经典启示。新时期紫砂壶造型设计、装饰手法不断进取，在工艺制作中追求文化追求，形成自身特色风格。顾景舟先生被海内外誉为『壶艺泰斗』，在紫砂壶艺上有高深的造诣，施艺严谨精湛，作品不拘一格，善鉴赏古器，是海内外公认的紫砂壶鉴赏权威，其造壶艺术可与明代时大彬等齐并称。
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每天一壶。
纪贤。
国家级工艺美术师，江苏省工艺美术学会会员。
宜兴市阳羡茗壶紫砂研究所特聘请高级工艺美术师、壶艺总监。
1983年，我出生于宜兴这个陶都。自幼，我就深受陶文化的影响，对闻名世界的紫砂情有独钟。我毕业于无锡市工艺职业技术学院美术系，并参加了江苏省陶瓷艺术实训基地的培训，进一步研究陶艺制作。我的作品主要以纯手工光素器为主，对选料和制作都非常考究。我的作品浑然大方，深受业内人士的喜爱。
