2020 年度新知答主
如果您执意避免使用「科技赋能」、「城市社群」、「Gen-Z青年文化」和「生活方式」等术语，那么在2023年，您可能无法写出一篇像样的时尚报道。这并不是一个问题，真正的困境在于，我们已经忘记了这些词汇的真正含义。只要简单地“啪”它们，项目就能立刻获得无可置疑的合理性和卖点。
在我刚收到CMYKLAB的项目介绍时，我也曾有过类似的疑问。
他们在A/W2023深圳时装周的国际时尚单元的企划书中写道：“CMYK LAB 旨在构建一个集合时尚、艺术、设计和文化于一体的创意先锋实验室；通过国际时尚设计师品牌 showroom、数字时尚艺术联展、时尚设计师 TALK三个环节，我们希望关联国际时尚品牌、先锋艺术与多元文化，以跨界创新，社群互动的形式，呈现多元化的时尚艺术文化创新形态，从而创造独特的故事叙事和社交体验场景”。然而，在关注热词的同时，我们不禁要问：“
「CMYKLAB活动现场」。
CMYK这个名字原本是印刷套色模式的缩写，它指的是青色、洋红色、黄色和黑色四种颜色的混合叠加，可以变幻出任意一种颜色。因此，CMYK象征着创意的无限可能，也代表着对多元化时尚艺术内容与空间创新形态的探索。本次的CMYKLAB活动之题「春日脉冲SPRINGPULSE」，就根植于时尚和科技相结合的语境之中。 「春日」，意味着春回大地，万物向荣;而「脉冲」则是一种短暂的、像脉搏似的电冲击，在电子技术中经常被运用，用来传递信息或建立连接。因此，「春日脉冲SPRINGPULSE」不仅体现了深圳这座城市的科技属性，更结合了人类和自然的维度，探析科技和时尚之间千丝万缕的本质关系。
没有哪个城市比深圳更能诠释「科技赋能」的内涵。作为中国首批经济特区之一，深圳四十余年来所发生的一切都与这四个字紧密相连。最早，它以制造业的蓬勃发展为代表;世纪初，它指的是一批今天已经成长为巨头的互联网企业所带来的资源集聚;而现在，这样的能量蕴藏于以近邻CMYKLAB活动现场、同属万科云城综合体的「大疆创新」(大疆创新天空之城)等吸引着全球目光的新生代科技公司。
在时尚行业中，深圳与时尚之间的关系是矛盾的。一方面，深圳拥有成熟完善的加工采购、服装制造和物流系统，这些与当地大型商业品牌(如歌力思、玛丝菲尔和影儿等)相互成就。根据市服装行业协会的统计数据，深圳2021年服装行业销售总额近2700亿元，占全国市场份额高达10%。另一方面，对于这座近十年来全国人口增量最高、常住人口平均年龄仅为32.5岁的城市来说，深圳与北京和上海相比，似乎一直都在探索一种能够与这座城市相符合的时尚身份。
CMYKLAB活动现场-入口。
CMYKLAB坐落于万科云城综合体，这座城市气质与愿景的完美代表，汇集了众多创新企业。它积极构想一个集生产、居住、休闲于一体的充满创新氛围的复合城市系统。其中，CMYKLAB所在的「设计公社」以设计群落为定位，在超过十万平方米的院落式园区空间中，吸引了近百家知名设计机构进驻。
今天，CMYKLAB为这个缺口提供了一个有趣的解决方案——跳出产业纵向的精深，让科技驱动一种横向探索的潜能。换言之，对于今天的深圳，科技不仅仅是生产力的加持，更是围绕每个点子、每次流动、每场对话的城市底色、城市基调、城市语言。相应地，时装想要与这座城市和它的人群对话，就应该用他们的语言去对话。因此，在「国际时尚设计师品牌showroom」环节中，CMYKLAB精心策划、邀约、展示了一系列极具未来洞见、趣味先锋别致的设计师品牌作品：希腊品牌DIPETSA以湿润、亲密、几乎带着神性垂坠于肌肤的「wetlook」闻名，由关于女性身体禁忌、希腊海洋文明、高级定制工艺、环保再生聚酯纤维混纺面料的思考和研究塑造;印度艺术家HARRI的技巧性更鲜明而尖锐，从捏塑至膨胀的乳胶到打磨又编织的原木，其时装更像是一种以身体为度量的空间装置或行为表演;CHET LO的创作自由跳跃于柔和亲肤的针织材质、复古未来的饱和色彩、锋利突出的尖刺肌理之间，传递充满挑衅却也无比暧昧的当代情绪。
此外，还有在LVMHPRIZE中崭露头角、获得国际专业认可的设计师品牌作品，如LOUISSHENGTAOCHEN、MATTYBOVAN、SUSANFANG 以及ANCUTASARCA、DHRUVKAPOOR、KARMUELYOUNG、EDWARDCRUTCHLEY、(DI)VISION、CELINEKWAN。这些品牌作品分别现身于现场彩色集装箱展示空间，作为其在深圳市场的首次亮相。
CMYKLAB活动现场，国际时尚设计师品牌展示厅。
它从上到下、从左到右依次排列，分别是HARRI、CELINEKWAN、LOUISSHENGTAOCHEN和 DIPETSA。
如果说商业品牌提供生活刚需的服装消费，那么以CMYKLAB这场showroom成员为代表的设计师品牌则展示了时装作为可穿戴和具象的观点和洞见。它们不仅提供欣赏、佩戴和消费的机会，更邀请我们去阅读、追问和发想。这些设计尝试深入挖掘基本元素，如符号、材料、色彩和空间，并进行解码和编码。它们深深植根于当代前沿的时装技术，吸收了先锋批判的时代精神，表达不仅仅是为时装设计师和潮流爱好者提供视觉炫技，而是具有极大的弹性，邀请来自任何领域的灵感和创造力展开对话。这也解释了CMYKLAB选择活动落地形式的原因，因为它最适合这场对话，不能是严格面向B端的行业展会，也不能是面向C端的pop-up零售。它以「实验室」为名，欢迎逛街式的欣赏娱乐、看展式的学习揣摩或处于二者之间的一切交互。
当你走进CMYKLAB，位于万科云城设计公社C区的院落，你会被脉冲、虹膜、波点等极具张力的视觉元素所吸引。在这里，你不仅能够欣赏到设计师们用服装与身体表达的平面构成、时代文化、环境危机等议题，还能够在不经意间吸收这些观点，并将其融入自己的生活和工作中。正如CMYKLAB主理人、国际创意机构SIXSIXSTUDIO运营总监Kris所描述的，这里是一个“年轻、活力、开放、务实”，是一个让创意从业者、科技人士、都市白领和学生能够相互交流的场所。在这里，时装不再仅仅是衣橱空间中的物品，而是能够与整个社会产生共鸣的媒介，时尚营销也因此能够更好地追逐“
CMYKLAB活动现场(更多现场照片请滑动查看)
"在个人看来，时装周对于一座城市的意义在于，它是一个平台，也是一扇窗口，"CMYKLAB主理人、国际创意机构SIXSIXSTUDIO运营总监Kris分享道，"我们通过时装周聚集全球不同地区的时尚设计、艺术创作者和行业从业者，透过这个平台可以给深圳带来更多优质的行业资源和全球对话的机会，同时透过这扇窗口，也能让全球不同区域看到一个包容开放的深圳，从而带来更多合作的机会。"
这样的策划思路促成了CMYKLAB的另一个亮点——集合全球最大的数字时尚平台DRESSX和上海数字时尚先锋艺术工作室ROUBIT肉比特、荷兰数字艺术家FrankNitty3000、纽约数字视觉团队Fake ArtInc的「数字时尚艺术联展」。展览现场不仅有丰富的数字时尚视觉体验，还为参观者提供了全新的AR试穿互动体验。与之前所述的逻辑相似，我们是否是在借此押注整个时尚行业都将被上传到云端、被NFT所取代？我们是否是在确凿地鼓吹或定义什么？相反的，与showroom环节一样，CMYKLAB肆意地把玩着作为媒介的时装，以发表对广阔议题与未来愿景的见解。
「数字艺术家海报(滑动查看更多)」
方才还艺术化、物质化的时装，忽然在这里变成了一个虚幻的数字资产，可以压缩成一串代码的数字艺术——这种变幻的跳跃似乎就是CMYKLAB想要与这座城市的人群和它高度纵深的时尚行业沟通的核心信息和全新信号，也是他们希望建立的、与深圳真正同步的、具有实际意义的时尚关联(relevance)。换句话说，如果说贝雷帽和玛丽珍勾勒出最著名的巴黎时尚印象，双排扣的Burberry风衣和长柄雨伞定义了伦敦的时尚风格，那么CMYKLAB想说，深圳的时尚身份可能就隐藏在这核心视觉所采用的一个个脉冲、虹膜、波点矢量之间。如此抽象，如此复杂。
CMYKLAB活动现场，举办了一场数字时尚艺术联展。
最后，我们从另一个角度来看待CMYKLAB的逻辑。根据多份咨询公司和奢侈品行业报告，深圳的时尚消费长期以来一直外流到香港，其时尚趋势也高度受到香港风的影响，这在一定程度上限制了深圳早期时尚市场的增长。然而，在公众调查中，实体空间和线下服务被认为是能够降低深圳消费者的价格敏感度，并促进他们回归本地市场的重要因素。在这个城市中，人们总是关注线上信息，向前看，所以CMYKLAB瞄准了它独特的「春日脉冲SPRINGPULSE」，希望在这个万物复苏的春天，一个充满创意的线下空间能够再次让人们在时尚中相遇。
回到文章开头所提到的那些天花乱坠的名字，我不再追究它们逐字逐句的定义。如今，令人激动的计划并不需要过多的花样——商业上顺畅坚实的逻辑，创意上言之有物的表达——就像是深圳时尚的代言人，如此简单，又如此复杂。
